ROSETTA, (un grito en el silencio)

Rosetta
Dir. Luc y Jean-Pierre Dardenne
Por Hugo López

Una película tipo documental, que nos conduce y acerca a vivir unos días en la vida de Rosetta, una joven de 17 años, y que en pocos días nos da un panorama de la vulnerabilidad de esta adolescente y sus circunstancias que le marcan. Pero preguntemos después de ver este film de 90 min. ¿Quién es Rosetta? … tendríamos que definir el ambiente social en el que se desenvuelve la protagonista; una ciudad poblada, ella vive en un camper rentado, en una zona delimitada para el camping a las orillas de la ciudad con su madre alcohólica a la que es capaz de todo con tal de saciar su vicio.
Rosetta es una adolecente con un objetivo bien claro desde el comienzo de la película, la búsqueda de un trabajo, que le llevará a obtener más y mejores posibilidades de subsistencia. A si pues su necesidad se vuelve esperanza ; sin embargo vemos a Rosetta expuesta a toda clase de desigualdades sociales, no acepta tan fácilmente ayuda de los demás, además de mostrar siempre una cara dura ante la amistad. Un ser tan fuerte de carácter y a la vez tan frágil, si analizamos cada uno de sus movimientos, planteados por el director vemos varios ejemplos de esta vulnerabilidad palpable. Rosetta llega después de ser despedida en autobús al entronque donde hay un atajo para llegar a su casa, en vez de cruzar la autopista, se mete como si fuera a otro lugar, posteriormente la vemos observando por una rendija esperando que se vaya el autobús para ´poder cruzar la avenida y adentrarse a un campo accidentado y no apto para el paso, donde de un tubo de desagüe guarda una botas para lodo. Esta secuencia y otras que detallan y definen claramente, la personalidad de Rosetta.
Descubrimos a lo largo del film que Rosetta lo único que quiere es una oportunidad de trabajo, una esperanza para poder vivir una vida normal, esta inmersa en una circunstancia que no quiere, no cuenta con apoyo familiar, ni social, tiene que recurrir a la traición para poder alcanzar su objetivo, sin embargo, esto no le hace feliz. Escuchamos a una joven esperanzada, cuando se queda a pasar la noche en la casa de Riquet, personaje que le tiende la mano y al que después Rosetta traiciona para quedarse con su trabajo. Al enfrentarse con él ella renuncia a la vida, a la esperanza de estar bien, por más esfuerzos que hace no lograr lo que desea, hasta sucumbir. La historia tiene un cambio de fortuna en su final, al acabarse el gas y con la llegada de Riquet, abre la posibilidad de una mínima esperanza. Ver a esta adolescente tirada en el suelo llorando con un tanque de gas en sus brazos, es quizá la situación más triste de este personaje. Rosetta representa la vulnerabilidad de una sociedad carente de respaldo social, su condición que la enmarca en un cinturón de miseria con pocas esperanzas de sobresalir. El director hace un retrato fiel a la condición humana, pocas veces reflejada y contada por una película; lo cual hace este film excepcional.

El beso del asesino kubrickiano

El beso del asesino
Dir. Stanley Kubrik
Por Hugo López


A decir de esta película cuyos personajes parecen ser sacados de un texto teatral. Me llama mucho la atención la estructura dramática de esta película, la cual es contada en Flasback, narrada por n boxeador no muy exitoso en su profesión, que vive en unos de los miles de departamentos en Nueva York, de los años cincuentas.

Stanley Kubrik plasma en esta película una serie de imágenes, que veremos como característicos en sus siguientes filmes, como son: el trabajo de sombras de las escenas, muchas veces la cámara se vuelve los ojos del personaje, los elementos plásticos que se convierten a veces en otro personaje testigo. La entroncada e intensa trama y la riqueza potencial de sus atormentados personajes.

Esta película me recuerda mucho a la obra que Tennesse Williams escribió en 1941 titulada La Marquesa de Larskpur Lotion, obra dramática donde vemos a dos personajes abrumados y acorralados por situaciones al limite, y que bajo esas circunstancias se encuentran y coinciden en tomar un rumbo a sus vidas. Siento mucha similitud en las circunstancias de estos personajes con los de Davey Gordon y el de Gloria Kane, en la obra de Williams él es un escritor frustrado y alcohólico que llega en el momento justo cuando la Sra. Moore esta siendo echada de su apartamento por no pagar la renta, y por su conducta impropia de meter hombres a su cuarto, a lo cual esta siempre niega.

Otro similitud la encuentro en la trama, donde no podemos saber si hay un happy ending, sino más bien un planteamiento a que la vida sigue, pero ahora juntos.

La secuela de la persecución es un importante logro, ya que invade al espectador y provoca angustia, vemos al boxeador corriendo por su vida y adentrando se a un callejón sin salida, donde busca desesperadamente su salvación; un punto medular es la parte donde se oculta de su persecutor, entre maniquíes que parecen presenciar desde la quietud este acecho. El enfrentamiento entre el boxeador y su oponente, nos muestra una lucha encarnizada y accidentada donde los personajes luchan por su vida, el aspecto de mostrarlo sin grandes recursos cinematográficos, hace más verosímil la situación.

Sin duda un film, que da muchos logros en cuanto contenido dramático, fotografía, dirección y grades actuaciones. Vemos a un Kubrick buscando un estilo propio que refleje su pensamiento ante el reflejo de la sociedad.

Lista de peliculas para los que gusten adquirirlas

Que tal, me llamo Rafael, como les comente, aqui les dejo la lista de peliculas, son solo algunas por el momento, para los que gusten adquirirlas como instrumento didactico exclusivamente, la copia le cuesta $15 c/u. Esto es solo para la gente que esta inscrita en el diplomado, este servicio es independiente del diplomado, es por parte de su servidor. Para pedidos pueden confirmar al correo septimoarte7@gmail.com Saludos!!! A ver cine!!

Cine de Arte 19 Nov

Film.

“Ser es ser percibido”
Goerge Berkley

Film, un ojo parpadeante, senil, la mirada. Primero el silencio, después un lugar observado por nadie, inexistente, desolado y solitario, aparentemente, excepto por quien lo ve.
El personaje misterioso de gabardina y sombrero se escudriña a ras de la barda, huye de algo, no quiere ser presenciado. El choque con la pareja que nos hace sentir la subjetiva brumosa y alerta de su vista. Se aleja lo más rápido posible de ellos. La pareja atónita ve alejarse al misterio repentino, más aun lo verdaderamente fulminante es que han sido vistos, por mi, por ti, por ellos.
El escape todavía no culmina, nuestro personaje sombrío sigue hasta llegar al edificio. Se detiene al barandal de las escaleras para tomarse el pulso, indicio de que sigue existiendo. Lo sorprende una anciana que baja por las escaleras, se oculta, ella lleva consigo una canasta de flores que servirán para su consuelo, se percata de que ha sido vista por mi, por ti, por ellos. Súbitamente se desploma.
Él llega a su cuarto, pone cerrojo, retoma el pulso, sigue aquí. Ve entre nebuloso el entorno frío y solitario. La ventana, un espejo, animales y un dibujo de un rostro en la pared, son amenazantes para él, lo observan, le asusta la ventana y sigiloso avanza hacia ella, baja la persiana roída, con el mismo cuidado, agarra una manta negra y tapa el espejo, saca al gato y al perro, coge su maletín y va su mecedora, esta lo amenaza ya que en su respaldo ornamenta dos círculos como ojos bien abiertos, ellos no ven, es un objeto inanimado. Se sienta y ve al dibujo del rostro en la pared con ojos saltones que parece que siguen con la mirada, eso no lo soporta, lo arranca y lo destruye. Vuelve a la mecedora, saca el sobre y aún lo observan, vaya con el perico y el pez león, los cubre con su gabardina, se siente menos observado ahora. Del sobre saca unas fotos viejas, las hojea, acaricia el rostro de una dulce niña en brazos de un hombre, mismo hombre que la acaricia. Pasa a la siguiente imagen, es el, una imagen frontal, fuerte, reveladora. No quiere verse y las destruye con toda la rabia de su no ser. El pulso, sigue aquí. Trata de dormir, veamos quien es… la ansiedad me fastidia, veamos. Se incorpora negándonos el rostro. Esperemos. Ya no hay nada ni nadie para el que sea una amenaza el verle: La puerta cerrada, la ventana cerrada, el espejo cubierto, los animales debajo de la gabardina, el dibujo roto, ni yo, ni tú, solo es observado por sí mismo, por el.

Raúl Suazo.

El Halcón Maltes

El Halcón Maltés 1941
Por Rafael López Vásquez
Dirección John Huston


El debut de John Huston marca la escuela del cine noir o cine negro, intrigas donde el crimen, el dinero y el amor juegan en una telaraña donde el expectador se identifica con el personaje detectivesco, y aquí se reunen todos los elementos, un frío y calculador detective llamado Sam Spade, personificado por Humprey Bogart, se ve envuelto en el juego del gato y el raton, y donde claro, el unico que tiene de perderla es él mismo.

A lo largo de todo el film la fotografía es de un ambiente sobrio, a doc con el tema del film, el crimen, hay calles oscuras, oficinas misteriosas, incluso cuartos o recamaras donde se percibe el ambiente frio, hay chimeneas encendidas y los personajes usan atuendos abrigadores.

El dialogo en la película es algo complicado, propio de la duda, una intriga que envuelve a todos los personajes en una sospecha común, Bogart es un antihéroe, seguro de si mismo ante las mujeres, no tiene compasión por un sospechoso, sin embargo es fácil de caer en la seducción inocente de una mujer.

La ambientación, la fotografía, asi como la música, y la planeada elaboración de las escenas marcan un punto fuerte para desarrollar un film hipnótico, donde fluye al ritmo necesario para llevarse acabo la acción. El Halcón Maltés es una cinta basada en la novela hómonima de Dashiell Hammet, y que le reconoció a John Huston 2 premios oscar, mejor guión y mejor dirección.
En la película se encuentran las claves que todo film noir reune, un detective confiado por sus instintos y seducido por la buena paga y las misteriosas mujeres, el personaje que hace que el espectador se identifique aun con sus defectos y que por medio de la intriga y el complot lo lleva a una sombria narración visual propia de la novela de detectives.
El film de Samuel Beckett
Por Rafael López Vásquez

Desde que inicia la pelicula se descifra un elemento visual que encierra o invita a la observación, un ojo, recurso que se utiliza en el corto con las miradas de los participes de la historia.

La fotografía se cuida para que la mirada del protagonista y la del expectador no se mezclen, hay una clara diferencia, una es fija y clara, la otra se mueve y es mas borrosa.

Hay mas elementos que podrían invitar a una interpetación psicológica del film, paredes desgastadas, como las de las reglas ya previstas y muy usadas de cualquier situación, jaulas para animales, como el encierro propio de estas mismas reglas, el ambiente sucio propio del paso del tiempo y del descuido.

Al final el corto sorprende pues incluye la mirada del expectador como mirada misma dentro de la película, es donde ambas miradas se convergen para dar una reflexión propia del cinema, ¿quien ve quien?, ¿ es el director atraves de la lente de la cámara?, ¿es el actor frente la cámara?, ¿ es el expectador al film? o ¿ el propio film al expectador ?, siendo que toda película es un dialogo, aun muda, y que en todo dialogo hay una comunicación entre emisor y receptor, film de beckett es el mensaje dentro y fuera de ese dialogo y al mismo tiempo, el emisor y receptor.

Apuntes a cerca de Film

Apuntes a cerca de Film
Guión Samuel Becket
Director Alan Schneider


Por Hugo López

Una película en blanco y negro, que nos ofrece una imagen antaña, vieja. Del nueva york de 1940 0 50’s. A su inicio vemos un enorme ojo con un parpado excesivamente arrugado que nos mira o que mira atentamente; aparece una pared fría con aspecto de ruina en un lugar indeterminado, que después nos muestra unos edificios sobrios y antiguos. La trayectoria de la imagen nos cuenta que la vista de este personajes es nublada, se podría decir que distorsionada.

Un sujeto apanicado que apresura su paso junto a la orilla de la pared, y que se cruza con un cura y una señora que se asombran del tipo con quien se cruzaron, y se emite el único sonido que escuchamos en la proyección, un Shhhh, sin embargo no es una reacción inmediata más bien pareciera retardada y ovia.

El tipo al entra a un edificio, se percibe su temor y es evidente al encuentro con la anciana, en la mirada de la vieja se refleja terror, al punto de colapso. ¿Quién es este hombre que viste gabardina grande y obscura y cubre su rostro con un pañuelo, provoca pánico a los demás, incluso al estar cubierto?, como espectador me va creando una pregunta a cada momento del film. ¿Quién es y por qué se comporta de esta manera?

El sentirse el pulso parece ser importante, ya que lo vemos hacerlo varias veces en su trayectoria; el lugar a donde se refugia es observado detalladamente por el individuo, desde todo ángulo, ¿Qué de este lugar le impulsa al personaje a moverse, unas mascotas, un espejo, un ave enjaulada, su vista sigue más nublada según nos quiere contar el director. La manera de trasladarse, por la orilla de la pared para cerrar la ventana hace que percibamos una inseguridad del personaje al exterior y a ser visto. Del camastro toma una cobija y se sigue por la orilla de la pared, no quiere ser visto incluso por las aberturas de la cortina, una obsesión de cubrirse.

¿Por qué camina de espalda en todo momento?, es evidente en el transcurso que saca el gato y el perro, tal pareciera que no esta solo, que la cámara son los ojos que él quiere evitar para ser visto. En todo momento hay un interés a quedarse solo, un apuro que no lo deja enfrentarse ni con el reflejo del espejo.

Sin embargo una imagen en la pared lo cautiva, una foto parecida a un personaje fenicio o macedónica. Por un momento se ve cautivado, pero no aguanta aún la mirada de esa imagen inanimada y la destroza para al fin, según él, quedarse sólo.

Hay un elemento que, por un momento creemos son de suma importancia para él, estos son las fotografías que trae en el sobre paro que no esta dispuesto a sacarlo, hasta tapar al ave y al pez, que son otros testigo que lo perturban; es evidente que no quiere presentes vivos o inertes, busca la completa soledad para su contemplación.

Las fotos antiguas de personajes en cotidianeidad y en relación: padre hija, mujer, un grupo de amigos y un autorretrato, nos cuenta por un momento que entra en relación con lo que ve, vemos que se sienta en una mecedora y se relaja, pero después de observarlas las destruye, rompiendo esta conexión con estos individuos, no sabemos si son recuerdo suyos, amigos o parientes solo sentimos pena por este personaje, que tiene que tocar su pulso para saber si vive y si existe.
Aún en su soledad se exalta de verse por un momento descubierto, pero ¿por quién? Hasta que por fin se encuentra consigo mismo. Una fuerte reacción a este encuentro hace que cubra la cara con su pena.

Elemento determinados; un maletín, un gato, un perro chihuahua, un loro, un pez, una imagen de un personaje quizá fenicio, una flor que se cae, unas fotos.

Acciones que se realizan constantemente, un apuro, un tocar el pulso, una obsesión por el quedarse sólo, reacción de terror y pena. Y un solo sonido Shhhhhhhhhhhh.

Samuel Becket, al igual que Eugene Ionesco, desarrollaron en los cincuenta y sesenta un estilo llamado en teatro, el absurdo. Que consiste en desorientar al espectador jugando en todo momento con el lenguaje, la trama y el ambiente psicológico, después de ver esta película me recordó por un momento La cantante Calva de Ionesco, donde el dramaturgo descompone todo el lenguaje de la obra y confunde al espectador, en el caso de Film, Samuel Becket, quita todo el sonido, únicamente deja el Shhh de la mujer y desarrolla una trama en acciones confusas que nos muestra el personaje principal, y creando un ambiente psicológico de reflexión y percepción, más que narrativo al convencionalismo realista. Es decir se puede contar una historia desde la psique del espectador, sin pasar por el entendimiento racional, más de sensación que de información juiciosa.

Bienvenidos

Este es el blog que se usara para el Diplomado de Apreciación Cinematográfica, bienvenidos.